Por Romina Amodei

Ana Bastarrica Turcatti es artista plástica uruguaya.
Concurrió a la Escuela de Bellas Artes y luego se perfeccionó en distintos talleres privados de reconocidos pintores uruguayos en las técnicas de dibujo, óleo y acuarela; con esta última, su obra tuvo  notable influencia y guía del maestro acuarelista Dante Picarelli.

 
¿Cómo fue que te decidiste por la pintura?
- Fue una decisión absolutamente natural. Me siento identificada con el Impresionismo, el entorno figurativo, me encanta el paisaje, la naturaleza en sus infinitas variantes y manifestaciones pero también me interesa la figura humana integrada en ella.
Aunque como artista nunca se debe delimitar la libre expresión y hay que buscar intensamente la identidad en cada etapa del camino.
 
Corría el año 1985 cuando Ana comienza a dar clases en su taller / estudio “Belles Arts” de Pintura Artística y continúa hasta la fecha con resultados sumamente satisfactorios en todas las áreas, pero en especial se destaca el componente humano que forma parte del mismo, aclara orgullosa.
 
¿Qué transmitís a través de tus obras?
- Se dice que cada manifestación artística es el reflejo del alma de quien lo realiza, con lo cual en la búsqueda del equilibrio interior la pintura se convirtió en una prolongación de mí ser, casi algo imprescindible para canalizar las experiencias, sentimientos y sensaciones. Un verdadero artista se nutre del entorno, interpreta con la mente y siente con el corazón. 
 
¿Cómo describirías los climas de tus telas?
- El comenzar una obra es un momento muy especial, intransferible, con cierto grado de nerviosismo  ante esa primera pincelada. Cada obra es única y nunca sabemos si una vez finalizada nos hará sentirnos realizados o terminará guardada en algún rincón del estudio con la esperanza de poder continuarla algún día. Esa es la famosa “inspiración”… un momento mágico del cual no tenemos, afortunadamente, dominio alguno. 
 
Su paleta de colores posee casi vida propia: “me gusta el color, y sus innumerables matices, percibo que su poder es una expresión en sí mismo y una imprescindible herramienta para todo artista. Trato de utilizarlos para incrementar las luces, diversas atmósferas que necesito transmitir con la fuerza de los colores cálidos, poderosos en contrastes y vibraciones, y los mágicos tonos grises para sutiles sensaciones.
 
Para este 2010 la artista tiene pensando exponer en la Sala “José Artigas”, anexo del Palacio Legislativo de Montevideo en el mes de Noviembre.
 
Esta pregunta es abierta para que puedas agregar lo que quieras:
 
“Como artistas nos sentimos realizados cuando logramos movilizar al espectador con nuestra obra, desde sus emociones, recuerdos o experiencias. Poder trascender más allá de nosotros mismos a través de pinceladas, trazos, colores, y texturas, es un motivo personal de orgullo que compartimos todos los que nos dedicamos a éste fascinante mundo”, cuenta emotiva.
 
Para conocer más obras de la artista: http://www.galeon.com/anabastarrica/cvitae53927.html
 

Por Romina Amodei